PianoMagicОдесса15.09.12
"По мнению критиков, коллектив мастерски экспериментирует со звуком и разнообразными музыкальными формами. «Волшебное фортепиано» дополняют шепоты, шорохи, шелесты и обилие «воздушной» электроники. Абстрактная на первый взгляд музыка очень образна" - статья в "Афише".
К своему сожалению, признаюсь - до концерта я ни разу не слушал и не имел ни малейшего представления об этой группе, поэтому у меня были достаточно расплывчатые ожидания.
Я мог только строить предположения основываясь на краткой статье в афише (написанной, как оказалось, человеком совершенно не знавшим предмет, о котором писал), и том факте, что они имели дело с Бренданом Перри (композитор и создатель Dead Can Dance).
Зал был небольшой, но очень грамотно спроектированный: "плохих" или неудобных мест просто не было. Публика представляла собой в большей части бородатых хипстеров 20-25 лет, господ за 35, пришедшую будто бы на званный вечер и совсем немного явных ценителей самой группы.
Мельком оглядев сцену, я сделал небольшие выводы относительно того, что сейчас будет происходить на ней. И внезапно для себя подметил - того самого "волшебного фортепиано", о котором разглагольствовал автор статьи в афише, нет. Стоял, конечно, синтезатор, но играть на нем инструментальную фортепьянную музыку не просто неэстетично, а вообще "никак".
И вот - началось. Пятеро ребят чисто английской внешности выбежали на сцену, мило отпустили пару шуток ("Здравствуйте, мы - Леди Гага. Надеюсь, вам понравится Покер Фэйс"), и начали концерт. Сразу должен заметить: то, как они преподнесли свою музыку на концерте, и то, как она выглядит в студийном варианте - две разные вещи, но о студийном звучании напишу в конце поста. Все мои предположения оказались в край неверными: никакой инструментальной фортепьянной музыки, никакой неоклассики, никакого эмбиента. Пост-рок в своем обыкновенном проявлении с легкими вкраплениями космоса, эзотерики и нойза. Композиции по 5-7 минут, две гитары с понавешанными хорусами, дилэями и ревербами, органные эффекты на синтезаторе, всевозможные шейкеры и всячески милые мелочи, вроде миниатюрной барабанной тарелки - вы поняли, думаю.
Но примерно с середины концерта те самые "вкрапления нойза" начали занимать все большее место в композициях, а под самый конец плотная, шумовая стена звука не покидала сцены.
И это, учитывая моя безумную любовь к шумовой эстетике, просто не могло не радовать. Когда гитарный рев и визг начал перекрывать всевозможные посторонние звуки, моему наслаждению не было предела.
Концерт кончился, музыканты попрощались, я пожалел, что не успел купить винил с их последним альбомом и отправился домой, дальше проникаться музыкой группы.
И тут меня ждало небольшое разочарование: студийные записи сильно отличаются от концертного исполнения. Я услышал немного другую группу, в которой появились отголоски дарквейва, этериала, сильнее начал чувствоваться некий мистический оттенок и явное влияние Dead Can Dance (что, впрочем, совершенно неудивительно). Собственно, причиной такой разницы концертного и студийного звучания является тот факт, что передать в живом исполнении всю ту палитру звуков присутствующих в студийных записях немного сложно. Это обыкновенное явление, на самом деле. Хотя я не отрицаю того, что, быть может, группа просто решила переосмыслить свои старые записи и подать их в таком виде.
Так или иначе, у группы есть свой стиль, и подобные проекты редко заезжают в Одессу. Поэтому концерт вызвал у меня сплошь положительные впечатления и желание продолжить знакомится с творчество Piano Magic.
Я мог только строить предположения основываясь на краткой статье в афише (написанной, как оказалось, человеком совершенно не знавшим предмет, о котором писал), и том факте, что они имели дело с Бренданом Перри (композитор и создатель Dead Can Dance).
Зал был небольшой, но очень грамотно спроектированный: "плохих" или неудобных мест просто не было. Публика представляла собой в большей части бородатых хипстеров 20-25 лет, господ за 35, пришедшую будто бы на званный вечер и совсем немного явных ценителей самой группы.
Мельком оглядев сцену, я сделал небольшие выводы относительно того, что сейчас будет происходить на ней. И внезапно для себя подметил - того самого "волшебного фортепиано", о котором разглагольствовал автор статьи в афише, нет. Стоял, конечно, синтезатор, но играть на нем инструментальную фортепьянную музыку не просто неэстетично, а вообще "никак".
И вот - началось. Пятеро ребят чисто английской внешности выбежали на сцену, мило отпустили пару шуток ("Здравствуйте, мы - Леди Гага. Надеюсь, вам понравится Покер Фэйс"), и начали концерт. Сразу должен заметить: то, как они преподнесли свою музыку на концерте, и то, как она выглядит в студийном варианте - две разные вещи, но о студийном звучании напишу в конце поста. Все мои предположения оказались в край неверными: никакой инструментальной фортепьянной музыки, никакой неоклассики, никакого эмбиента. Пост-рок в своем обыкновенном проявлении с легкими вкраплениями космоса, эзотерики и нойза. Композиции по 5-7 минут, две гитары с понавешанными хорусами, дилэями и ревербами, органные эффекты на синтезаторе, всевозможные шейкеры и всячески милые мелочи, вроде миниатюрной барабанной тарелки - вы поняли, думаю.
Но примерно с середины концерта те самые "вкрапления нойза" начали занимать все большее место в композициях, а под самый конец плотная, шумовая стена звука не покидала сцены.
И это, учитывая моя безумную любовь к шумовой эстетике, просто не могло не радовать. Когда гитарный рев и визг начал перекрывать всевозможные посторонние звуки, моему наслаждению не было предела.
Концерт кончился, музыканты попрощались, я пожалел, что не успел купить винил с их последним альбомом и отправился домой, дальше проникаться музыкой группы.
И тут меня ждало небольшое разочарование: студийные записи сильно отличаются от концертного исполнения. Я услышал немного другую группу, в которой появились отголоски дарквейва, этериала, сильнее начал чувствоваться некий мистический оттенок и явное влияние Dead Can Dance (что, впрочем, совершенно неудивительно). Собственно, причиной такой разницы концертного и студийного звучания является тот факт, что передать в живом исполнении всю ту палитру звуков присутствующих в студийных записях немного сложно. Это обыкновенное явление, на самом деле. Хотя я не отрицаю того, что, быть может, группа просто решила переосмыслить свои старые записи и подать их в таком виде.
Так или иначе, у группы есть свой стиль, и подобные проекты редко заезжают в Одессу. Поэтому концерт вызвал у меня сплошь положительные впечатления и желание продолжить знакомится с творчество Piano Magic.